Sanjay: Gitarre/Gesang
Markus: drums
Sven: Bass

Link: http://www.myspace.com/sunnydaytunes

If you read “sunnyday” your imagination might sends following pictures to your brain. A beach, crystal-pure ocean and a lot of sunshine. Self released debut EP “life just sucks” will support these emotions with heavy guitar riffs. Inspired and fascinated by one of the greatest alternative rock scene and the huge surf- and skateboard community of California, front-man Sanjay Auf der Mauer had the dream to create music like his idols do. During a longstay in San Diego he had the opportunity to experience its lifestyle and beach culture which you will recognize in his songwriting. The musical orientation of sunnyday is punk-rock like other band-mates from southern California do. Although the songs sound strong-energetic and highly-melodic the lyrics express a lot of pain, disappointments and failing to fit in social-life and society. It has started in the late 2000, when Sanjay Auf der Mauer was so impressed by a record called “the mark, tom and travis show” that he thought for himself, this is the most awesome, and catchy music he ever listened before. Despite the fact that he’s been playing the piano for several years he wanted to give his musical skills another direction. As he couldn’t afford to buy an electric guitar, it was near to start playing the drums on his sisters set. His sister couldn’t stand see him playing on her drum-set, but that didn’t prevent him from practicing when everyone was outside the house. Approximately one year later he saved enough money to buy his first six-string included a powerful LINE 6 Amplifier. Several months he spent his free time with covering tunes from his favourite bands like blink 182, on guitar, vocals and drums.

Mein Band-Projekt "sunnyday" ist im Prinzip ein 1-Mann Projekt.
D.H ich schreibe die gesamte Musik und Lyrik selber und spiele
diese auch selber im Studio ein (drums, gitarre, gesang) bass-lines
macht meist ein Studio-Techniker. Dies hat auch den Grund, dass
ich bis jetzt noch nicht die richtigen Band-Members gefunden habe.
Für Shows engagiere ich immer einen drummer und bassisten, damit ich Gitarre spielen kannt.
Die Musik von sunnyday ist sehr energetisch, melodiös und eingängig.
Typisch kalifornischer Punk halt.

"The Lucky Lutz" lädt ein zum Jam.

Siehe separate Webpage hier

Angelo - drums
Annatina - bass, vocals
Ruedi - guitar, guitar-synthesizer, vocals
Saba - vocals, guitar

Link:  http://www.cuul.ch

«cüül» - die kantigen Schöntöner mit oberflächlichem Tiefgang spielen durchgehend Eigenkompositionen; rockig, groovy und gut tanzbar.
Song orientiert, vom Bauch in den Kopf, reihen sich klüftige Töne an sahnige Melodien. Drahtige Gitarrensoli lösen sich in barriquemässigen Wohlgeschmack auf. Das unleise bodenständige Fundament unterstreicht den schwebenden Gesang, der konsequent inkonsequent mit nüchtern-wütend und verliebt-lustvoll spielt. Musik, die keinen und keine sitzen lässt.
Die zum Teil abstrakten Texte geben Einblick in eigene Lebensgeschichten oder zeichnen Stimmungen, die jedermann und jedefrau kennt.

oder kurz und nüchtern:
«cüül» - melodischer Progressive-Rock
Die Zürcher Rockband «cüül» spielt tanzbaren, melodischen Progressive-Rock, der mit seinen eingängigen Riffs hängen bleibt.

Arran Sheppard - gesang
Pablo Jucker - gitarre
Christian Renner - gitarre
Vital Weber - bass
Manuel Leuenberger - schlagzeug

Link:  http://www.disillusionroad.com/

Disillusion Road ist eine Hard Rock Band aus Zürich. Die fünf Mitglieder Arran Sheppard, Pablo Jucker, Christian Renner, Vital Weber und Manuel Leuenberger musizieren nun auch schon seit 2006 zusammen.

In ihrem Proberaum an der Zürcher Langstrasse lassen sie sich von der vielseitigen Atmosphäre des “Chreis Cheib” inspirieren. So ist auch ihr Musikstiel nicht in nur einem Wort zu Beschreiben. Einflüsse sind aber vor allem im Hard Rock und Heavy Metal aber auch in vielen anderen Bereichen der Rock Musik zu finden.

Neben schwere Gitarrenriffs, kräftigem Schlagzeug-Gedonner und groovigem Bass ist es nicht zuletzt die unverwechselbare Stimme des aus England stammenden Sängers, die die Band so einmalig macht.

Disillusion Road haben es in den letzten 3 Jahren geschafft, sich ihren Ruf als gute Live-Band zu sichern und eine ständig wachsende Fan-Basis vorweisen zu können.

Zum Jahreswechsel 2008/2009 konnte sich die Band dann zum ersten mal an einem Wettbewerb beweisen und erreichte im Finale des Rock Highway Contest in der Alten Kaserne Zürich vor über 800 Zuschauern in der Kategorie Newcomer den zweiten Platz.

Michael Portmann
Yannick Balmer
Pery Zemp
Raphael Renggli
Tobias Küng

Link:  http://www.insanity.ch

Seit 2005 macht die Band Insanity Musik. Damals noch als unerfahrene Band wurden die ersten Erfahrungen in Sachen Songwriting und Live-Performance gemacht. Seither hat sich die Band stetig weiterentwickelt, viele Songs geschrieben und weit über 20 Konzerte gegeben. 2007 sowie 2009 wurde je eine Demo CD aufgenommen und Live hatte die Band Erfolge wie den Final des Sprungfeder-Contests im KKL vor 1350 Zuschauern, Sieg des mit SFr. 1000.- dotierten Bandcontest des Spätsommerfestivals Marbach, Vorbandslot für Shakra, Slot am OpenQuer Zell, und viele kleine energiegeladene Shows, die das Publikum nie kalt liessen. Inzwischen hat Insanity einen eigenständigen, modernen Mix zwischen Thrash-, Groove-, und Melodic Metal entwickelt.

Link:  http://www.once-again.ch

Miriam Duncombe - vocals, guitar
Seimen Wepfer - keys
Beat Ramseier - bass
Patrick Bürli - drums

Link:

Dieser Sommer wird heiss: Rock, Pop, Soul und New Wave schmelzen zu einem progressiven Mix. Luftige Pop-Nummern treffen auf stampfenden Stadion-Rock und sanfte Töne führen den Spätsommer in eine wunderschöne Herbstmelancholie.
Die kommende EP der Zürcher Pop/Rock‐Gruppe heisst „Thinking Loud“ und verpackt laut Gedachtes in eingängige Musik, die einfach nicht mehr aus dem Kopf will. Die Texte handeln von persönlichen Gedanken zu den komplexen Beziehungen unter Mensch und Natur, sind mal launisch und angriffig, dann wieder leicht und enthusiastisch – Typisch Mädchen, halt. Das Girl in der Band ist Miriam Duncombe (UK/CH), die bereits im Alter von acht Jahren mit Mikrophon und Gitarre auf der Bühne stand und mit zahlreichen Awards und zwei Top‐10 Hits in Schweden beachtliche Erfolge als Songwriterin erzielte.
Girl in a Band besteht seit 2004 und legte nach ersten umjubelten Erfolgen mit Livekonzerten (u.a. im Scala, Abart und Volkshaus) eine Pause ein. Die Musiker nutzten die Zeit, um in mehreren Studios und Proberäumen rund um den Zürichsee das von den Fans lang erwartete Debut in Eigenregie zu produzieren. Die Band präsentiert mit der sommerlichsouligen Single „You’re the reason“ einen gut gelaunten Einblick auf ein spannendes, facettenreiches Werk.

Rolf Schaufelberger - bass
Roger Gauch - guitar
Marcel Walther - drums
Peter Götschi - voc
B.B. Wolf - guitar

Link:  http://www.madmessies.ch

It's only Rock'n'Roll - But you'll like it.

Heute suchen alle den Superstar und kriegen singende und tanzende Kaugummiautomaten vorgesetzt. Wir ziehen den Hut vor den wahren Stars, den Grössen des Rock'n'Roll der letzten 40 Jahre.

Mad Messies, das sind fünf Mann und ein Sound: gerader, ehrlicher, Schweiss treibender und groovy Rock'n'Roll. Ohne Tricks und doppelten Boden. Ohne fönfrisiertes Metal Posing. Dafür mit einer Energie, die direkt von der Band aufs Publikum übergeht.

Auf der Setlist stehen Songs von AC/DC bis ZZ Top und dazwischen Perlen von den Black Crowes, Deep Purple, The Georgia Satellites, Billy Idol, The Cult und vielen mehr.

Mad Messies erfinden die Musik also nicht neu. Müssen sie auch nicht.
Denn die besten Dinge im Leben gibt's schon. Es sind die ganz einfachen: Mad Messies auf der Bühne, ein Bier in der Hand, und der Abend wird gut !

Robert Müller - voc, guit
Luca Emmanuele - guit
Paolo Emmanuele - bass
Daniela Abegg - drums

Link: http://www.jetstounknown.ch/

Die Geschichte dieser Formation ist noch jung, obwohl die drei Jungs zuvor gemeinsam in der Band «Supperclub» spielten. Nach deren Auflösung wurden Jets to Unknown ins Leben gerufen und die Suche nach dem Sound ihrer Träume begann. Luca und Robi setzten sich intensiv mit dem Songwriting auseinander und richteten dazu ein kleines Studio in ihrem Proberaum ein. Dort kamen übrigens auch alle bis jetzt erschienenen Demo-CDs zu Stande. Im Frühling 2007 stiess dann Schlagzeugerin Daniela als letzte zu der Band.

Die Monate über schwitzten Jets to Unknown im Proberaum und steckten ihr ganzes Herzblut in Songs, von denen jeder einzelne die unergründlichen Wege des Lebens erforscht. Rock der straight daherkommt und dem es trotzdem nicht an Tiefe und Sinn fehlt, das ist das Rezept. Mit der Zahl diverser Konzerte stieg auch die Anzahl neuer Songs, sodass die Band inzwischen ein solides Set an gradlinigen Alternative-Rocksongs vorweisen kann. Dieses geben die Vier immer wieder mit grosser Freude zum Besten.

Jets to Unknown sind bereit zum musikalischen Höhenflug!

Belinda Arestegui -  bass
Marcel Mäder - guitar, synth
Nik Hostettler - guitar, backing vocals
Martin Lastric - vocals
Mirco Schwab - just drums

Link:  http://www.myspace.com/logladyband

Desert-Rock verbindet sich mit Indie. Im herbst 2008 in einer kalten Lagerhalle bei Bern gegründet, spielen die fünf jungen Musiker (durchschnittsalter 19) noch im Folgejahr ihre ersten Gigs. Zu den frühen Songs gesellen sich bald neue, die den bewegten Stilwandel der Band belegen; so agiert Gitarrist Marcel Mäder in jungen Kompositionen ebenso als Klangmaler am Synthesizer. Trotzdem bleibt Log Lady dem organischen Garagenrock treu, was sich in schweisstreibenden live-Shows offenbart. Im Dezember 2009 veröffentlicht die Band ihre erste Single ‚Stalker Kid’, die den Titelsong sowie zwei b-sides enthält und den weg in diverse alternative Radioprogramme (u.a. Radio Rabe, Kanal k) findet.
To be continued ...

Brendon Johnson - vocals
Fabian Müller - guitar
Benedict Schöneberger - bass
Erika Schmied - keys
Ramón Oliveras - drums
Anja Bodenmann - saxophone
Till Ostendarp - trombone
Christoph Hunziker - trumpet

Link:  http://www.myspace.com/flunkd

Flunk’d befindet sich in ständiger Entwicklung. Die ursprüngliche Jazz-Combo, im Jahre 2006 von Ramón Oliveras gegründet, erlebte einige personelle Wechsel und wuchs mit der Zeit auf acht Bandmitglieder an. Stilistischen Einflüssen und Veränderungen wurde stets freien Lauf gelassen, so dass sich mit der Zeit ein energetisch groovendes und funkiges Gemisch aus Rock, Crossover, Latin, Jazz, Rap und Electro entwickelte, welches nicht einfach nur tanzbar sondern zum Tanzen wie geschaffen ist. Die St.Galler Newcomerband konnte ihren ausgelassenen und liveorientierten Sound vor allem im letzten Jahr in einigen namhaften Konzertlokalen präsentieren und sich insgesamt an über 50 Gigs eine reichhaltige Bühnenerfahrung erarbeiten.

Martin - drums, percussion,
Rodolpho - vocals, guitars,
David - vocals, bass,
Meret - keyboards

Link:  http://www.myspace.com/yucasmusic

Hier ein Schuss Blues, da eine Prise Hip-Pop, als Basis ein solides Rockfundament. Das ist Yucas, eine musikalische Offenbarung der Natur, gediehen auf glühendem Boden,  gewachsen unter brennender Sonne und geküsst vom Wind des Pazifiks. Über den Seeweg,  nach einer abenteuerlichen Reise, endlich auf dem alten Kontinent gestrandet, hat es sich nun trotz den widrigen klimatischen Bedingungen prächtig entwickelt. Schweizer Qualität trifft auf italienische Lebensfreude, deutsche Präzision auf lateinamerikanische Spontanität. 15 Eigenkompositionen und 5 Coversongs liegen in den Startlöchern, bereit, um sie aufs hungrige Publikum zu feuern. „La Flaca“ (Jarabe de Palo), eine sehr spezielle Version der 80er Hits „Vamos a la playa & No tengo dinero“ von Righeira, und ebenfalls ein Mash-Up der 80er Hits Carbonara & Venezia (Spliff & Hombres G), sowie das Rock-Monster, „Start Me Up“, von den Rolling Stones.

Antonio Guida,
Guido Egger,
Lorenzo Weibel,
"Luca" Francesco Valentino,
Michele Cumar

Link: http://www.cambio-music.com

Die Band wurde anfangs 2007 auf Initiative von Antonio Guida (Sänger und Songwriter) und Guido Egger (Gitarrist) in Zürich gegründet. Als Basis dienten dabei einige Songs, welche Antonio in den Monaten zuvor geschrieben und im Kreise seiner Freunde auf der Gitarre schon einige Male vorgetragen hatte.

Nach längerer Suche und mehreren Selektionen stiessen Lorenzo Weibel (Schlagzeuger) und Salvatore Nurrito (Bassist) zur Band, welche der Musik zusätzlich eine funkig-rockige Ausrichtung hinzufügten. Schliesslich wurde die Band durch Nicola Curcio an der zweiten Gitarre komplettiert.

Im Juni 2007 startete Cambio mit ihren ersten Live-Auftritten in Deutschland und der Schweiz. Nach positiven Reaktionen seitens des Publikums wurde eine Studioproduktion initiiert, welche im Dezember 2007 mit dem Release des ersten Albums abgeschlossen werden konnte.

Anfangs 2008 beschlossen Sal und Nicola die Band zu verlassen - die dadurch entstandenen Lücken konnten anschliessend mit Michele Cumar (Bass) und Luca Valentino (Gitarre & Keyboards) besetzt werden. Die neue Formation wurde immer mehr zu einer eingespielten Truppe von Freunden, welche untereinander die gemeinsame Passion für die Musik teilen.

Die in der Schweiz und Österreich ausgetragene Fussball Europameisterschaft EURO 2008 motivierte die Band zum Komponieren von Gioco di Testa – ein Song, welcher dem italienischen Nationalteam gewidmet wurde. Diese Initiative hatte für Cambio einige gute Kritiken und Publikationen in der schweizerischen und deutschen Medienlandschaft zur Folge. Tages-Anzeiger (http://www.tagesanzeiger.ch/dyn/news/zuerich/859801.html) und Südkurier publizierten diesbezüglich Artikel über Cambio. Zur gleichen Zeit verzeichnete Cambio mit Gioco di Testa auch Airplay auf DRS3 - seines Zeichen eines der populärsten Schweizer Radios - und der Song wurde für kurze Zeit der am meisten gespielte Track auf der Schweizer Musikplattform mx3 (http://mx3.ch/artist/cambio). Auch Radio Italy (http://www.radioitalylive.com/), ein in den USA ansässiges Internet Radio, schenkt Cambio Beachtung und spielte den Song während der EURO 2008 mehrere Male am Tag und bescherte damit der Band grosse Freude.

Das Interesse seitens der Medien half Cambio zudem, um von der Stadt Zürich zum Vergnügen von hunderten von Fussballfans für zwei erfolgreiche Konzerte innerhalb der Fanzone der Fussball Europameisterschaft gebucht worden zu sein.

Thomas Imboden - vocals
Mike Wegmüller - guitar
Stephan Theis - guitar
Janic Gloor - bass
Andy Portmann - drums

Link:  http://crusheronline.ch

Mit Heavy Metal im Blut und dem Ziel, einst AC/DC als Vorband zu haben, machten sich im Frühjahr 2005 ein Haufen voller Möchtegerns auf, die Welt des Rocks zu erobern. Geprägt durch Bands wie Led Zeppelin, Mötley Crüe oder Judas Priest spielen sie gekonnt das, was sie am besten können: Hard Rock, gespickt mit einer Prise Heavy Metal, dazu eine abgewägte Portion 80er-Jahre-Flair.
In der momentanen Formation um Thomas Imboden (Vocals), Mike Wegmüller und Stephan Theis (E-Gitarre), Janic Gloor (Bass) und Andy Portmann (Drums) spielten Crusher diverse Konzerte und wurden unter anderem beim «Bandx Aargau» zu einer der vier besten Bands des Kantons gewählt. Ausserdem wurde im Sommer 2009 das erste Album «Rise» eingespielt und über Flowerstone Records veröffentlicht. Nach den vielen positiven Reaktionen rocken Crusher ungebremst und stets motiviert weiter: Straight to the top. Und somit sind auch im Jahr 2010 schon diverse Konzerte geplant, unter anderem verschlägt es sie erstmals ins Nachbarland Deutschland, um als Supportband der legendären Bitch Queens zu rocken. Stay tuned.

Greg Bailey - vocals
Mark Rossi - guitar
Andy Gantenbein - drums
Üse Müller - bass

Link: http://www.tribal-rock.com/

Once Upon A Time...

"Rock in all seinen Facetten" beschreibt eine Tageszeitung sehr treffend den Stil der Band, welche von Mark Rossi (Guitar), Greg Bailey (Vocals), Urs Müller (Bass) und Andy "The Animal" Gantenbein (Drums) im September 2004 aus der Taufe gehoben wird. Zwei Wochen später folgt bereits das erste Konzert.

Nach dem Demo "Feed The Public" und dem Live-Bootleg "Live at C4 "The Official Bootleg", veröffentlichen "Tribal" im November 2005 das erste Studio-Album.

Mit "Cardboard Heroes" legen die Jungs ein abwechslungsreiches Rockalbum vor. Darauf enthalten sind beispielsweise das hymnenhafte "Feed The Public", die melancholische Ballade "Daddy", zu der auch ein Videoclip produziert wird, und der Arena-Rock-Ohrwurm "Free". Trotz bescheidener Produktionsmittel und der Tatsache, dass das Album zur Hälfte eine Beinahe-Live-CD ist, gibt es vornehmlich positive Stimmen aus der Fachpresse. Unter anderem von den deutschen Printmagazinen "Heavy" und "Breakout". Einige Konzerte in Clubs und auf Festivals werden bestritten.

2007 meldet sich die Band mit ihrer Promo-Single "Higher" zurück. Wiederum bedenkt die Fachpresse die Band mit Lob und spricht von "erstklassiger Rockmusik auf hächstem Niveau!" (Sleaze-Metal.com). Der Titeltrack und der zweite Song "Holy" sind wiederum sehr eingängig und sphärisch gehalten. Sie widerspiegeln das, wofür "Tribal" steht: Emotional Rock! Diverse Konzerte folgen. Unter anderem spielt die Band als Support von Oni Logan (Lynch Mob).

Nach einer intensiven Vorproduktion verschlägt es die Jungs gegen Ende 2008 in die Empire Studios nach Deutschland, wo sie mit Rolf Munkes (Razorback, Empire, Majesty) ihren zweiten Longplayer "Corner Of A Circle" aufnehmen, welcher nun am 11. September 2009 erscheint.

Den Härer erwarten 13 eingängige, kraftvoll produzierte Songs, von welchen "Higher" in einer neuen Version als digitale Single mit zwei Bonustracks erscheint. Im Klartext:

"Songs zwischen Wut und Zerbrechlichkeit!"

The Swamp Things - Monster oder Superhelden? Die Wissenschaft ist geteilter Meinung. Fest steht, dass sie ca. 2008 in den chemie- und pharmaverseuchten Zuflüssen des Rheins bei Basel zum ersten Mal gesichtet wurden. In ihrem  Labor unter einer Brücke, umgeben von Mutanten und Bio-Müll, kochten sie aus Ramones-, Cramps- und frühen Misfits-Songs sowie einer Prise englischem 76er-Punk eine unvergleichlich toxische Sound-Suppe. Bis das interstellare Lärmschutzamt anordnete, dass sie ihre Aktivitäten in einen Isolationsraum verlegen müssen. Nebenbei gingen sie auf die kürzeste Welt-Tournee aller Zeiten (mit nur einem Gig), wurden Stars in Japan (dank Myspace), und die Atombehörde wurde langsam skeptisch, als die Strahlenwerte rund um Basel um 13 Prozent stiegen. Nun sind die Swamp Things zurück mit neuen Songs, die Power-Regler an ihren Ionen-Verstärkern bis zum Anschlag aufgedreht, bereit für eine Schall- Attacke galaktischen Ausmasses!

Moritz Meyer - contra-bass, backingvocals
Fabian Brenne - bass-guitar, backingvocals
Marcel Fässler - drums
Nik Fehlmann - vocals, acoustic-guitar

Link:  http://driftwoodmusic.ch

driftwood lassen sich im ozean der melancholischen musik treiben und experimentieren mit unterschiedlichen klangbildern, ständig auf der suche nach bezaubernden akkorden und träumerischen melodien. in luftigen höhen singt die engelsgleiche stimme von herzensschönen liebeserklärungen und zerreissenden, aber unwiderstehlichen tragödien.
einige songs treiben einsam im nichts und verführen das ohr mit bittersüssen versprechen, von versöhnlichen basslinien und dezent eingesetzter zupfgitarre getröstet. dann glüht die stromgitarre wieder auf, unterstützt von einem treibenden schlagzeug und lässt die songs aufbäumen wie treibholz auf stürmischer see.

"The Lucky Lutz" lädt ein zum Jam.

Siehe separate Webpage hier

  Dieses Konzert findet im Rahmen unserer Konzertreihe von
         Global City ausnahmsweise an einem Donnerstag statt.

         Detaillierte Infos zum Konzert befinden sich
         auf unserer Global City Webpage hier

Dota Kehr - gesang, akustik-gitarre
Jan Rohrbach - e-gitarre
Nicolai Ziel - schlagzeug
Leon Schurz - e-bass

Link:  http://www.myspace.com/dotaunddiestadtpiraten
          http://www.kleingeldprinzessin.de

Dota & die Stadtpiraten

„Bis auf den Grund” - Tour

Dota & die Stadtpiraten sind ein Phänomen. Mit ihrer Musik begeistern sie das Publikum von Berlin über São Paulo bis nach Samoa. Sie veröffentlichen sieben Alben, die weggehen wie warme Semmeln. Und das alles ohne Hilfe eines Plattenlabels.

Wie alles begann. Dota schippert als Straßenmusikerin um die Welt und kehrt 2003 als „Kleingeldprinzessin“ in ihren Heimathafen Berlin zurück. Dort holt sie sich Verstärkung ins Boot: die Stadtpiraten.
Sie werfen ihr musikalisches Gepäck zusammen, und mit dieser bunten Fracht aus Bossa Nova, Swing, Reggae, Surfrock und Dotas Texten, die mal nach Hip Hop, mal nach Ringelnatz klingen, nehmen sie Kurs auf die heimische Clubszene. Es dauert nicht lange, bis sich ihr Ruf auch in fernere Gefilde ausbreitet. 2006 touren sie durch Russland, 2009 durch Neuseeland und Samoa, und 2007 macht Dota eine Solo-Tour durch Brasilien, wo sie auch zwei Alben aufnimmt. Auf dem Label Chita Discos erscheint 2008 eine Best-of-Compilation für den brasilianischen Markt.

Dotas Texte sind feine Beobachtungen. Gestochen scharf und auf den Punkt gebracht. Für die Generation 2.0 scheint alles bekannt, alles erfunden, schon mal gedacht und satellitenkartiert zu sein. Dota liefert die Bestandsaufnahme und gleichzeitig die kondensierte Gegenthese:“Die Erde ist eine Scheibe und bis zu ihrem Rand - erschlossenes Land“ (aus „Erschlossenes Land“)

Auf dieselbe lakonische Art, in der sie Betrachtungen ihrer Umwelt formuliert, gelingt ihr auch der Blick nach Innen:
Die Liebe ist ein Bonbon und löst sich ganz langsam auf
ein kleiner Nährwert bleibt davon und den Schmerz nimmt man in Kauf
die Liebe ist aus Beton und man baut Häuser darauf
ein Palast, ein Salon und dann schaut man zu ihr hinauf….
(aus „Bis auf den Grund“)

2010 sticht die Mannschaft wieder in See. Mit an Bord: ihr neues Album „Bis auf den Grund“.

Pusi - keyboards, guitar, steel guitar,
Papp Dani - drums,
Tamas - bass, digital noise

Psychedelic Sound Exploration From Budapest
’Psychedelic treatment of sound, psychedelia like an open-minded attitude more than a 'category' of music: acoustic, electric, electronic potions, sonic alchemies, magic atmospheres and musicians like explorers in a creative kaleidoscope’

Trottel from Hungary has been around, working and touring since 1989. As the result of a permanent change and experimenting with music and sounds, here is their 11th album with a new sound again and the line up of  eletric violin, sax, steel guitar, guitar, keyboards, bass, drums and electronics. The psychedelic road movie is going on.

1st RH Tinglay Mordechai - chant
Ravdanj Stitarramakumar - strings
Sing Tao - fat wire
Nju Kusa - sticks & gongs

…nach der krachend farbenfrohen Show vom Mai 2010 nochmals im Club Hey…
Eine optische und musikalische Augen- und Ohrenweide von vier Kreaturen aus Katmandu oder Kuala Lumpur, jedenfalls beinahe. Die Band taucht Zürich mit der Musik, die irgendwo zwischen Metal/Mantra/Jazz/Punk und tibetanischen Mantraklängen liegt und ihrer Show in wohlriechende Räucherstäbchenschwaden, und man wird sich fühlen wie in Tibet oder Nepal

Angry Buddha on SAGARMATHA TOUR 2010

and special supportguest:

Cheer Jones
 

Link: http://www.bedlam.ch/

Was in einer Garage als 3 Mann Punk-Band begann, hat sich langsam zu einer 5 Mann Truppe mit eigenem Stil entwickelt, welcher vor allem durch Rock, aber auch Punk, Grunge, Metal und ein bisschen Pop beeinflusst ist. Die meisten Texte sind englisch, es hat aber auch einige Lieder auf schweizerdeutsch darunter.
Seit gut zwei Jahren spielen wir in der momentanen Besetzung zusammen, erst vor kurzem haben wir uns entschieden, das Klavier aus den meisten Liedern zu streichen und so die ganze Sache noch etwas rockiger zu machen.

Pance - vocals, shouter
Chris - gitarre
Nic - bass, backing vocals
Gilles - schlagzeug
Indy - gitarre

Link:  http://www.myspace.com/radicalrocks

RADICAL SOLUTION bedeutet Genuss pur für alle Konzertgänger: Harter, wilder und energiegeladener Rock'n'Roll! Die verschiedenen Einflüsse von hartem Metal bis Pop gipfeln in einer spannenden Mischung aus Powerrock und Crossover. An die Konzerte wirst du dich noch lange erinnern: laut, frech und kompromisslose Kompositionen. Das ist unsere Musik, das ist RADICAL SOLUTION!

Dan Ammeter - voc, guit
Mike Nigg - bass, back voc
Tom Frei - drums

Link: http://www.myspace.com/twokillerstheory

TWO KILLERS THEORY founded in 2009 by Dan Ammeter, Mike and Tom Frei, is a very powerful and highly ambitioned new band from Zurich. The music style of TWO KILLERS THEORY is called "Crack-Rock" a poisened mixture between grunge rock, crossover rock and stoner rock. A wall is building up arround you and blows off your ears. Crashing guitar, energetical bass, brute drums and powerful singing that is TWO KILLERS THEORY!

"The Lucky Lutz" lädt ein zum Jam.

Siehe separate Webpage hier

Dr. King George Jonesy (Jürg Germann) - gesang, geschichten
Sir Barclay James Harvest (Benjamin Meichtry) - bass, konfetti
Baron Rossignol (Simon Alder) - tasteninstrumente
Mr. Nepomuk Van Allmen (Fabian Von Allmen) - gitarre
Clochard Jean-Michel Petty (Michael Baumgartner) - gitarre
Graf Niklaus (Niklaus Graf) - schlagzeug

Link zu Webpage:   http://www.familiegantenbein.ch/index.html
Link zu Presseinfo:  http://www.familiegantenbein.ch/presse/dossier.pdf

Die Familie Gantenbein ist eine völlig durchgeknallte Zirkusrocktruppe aus den Bergtälern des Helvetischen Hinterlands. In Dekaden der Isolation und asketischen Trainings schufen die sechs eifrigen Musikanten eine neue Dimension Berndeutschen Liederguts. Nun sind sie bereit, die Bretter dieser Welt mit dem Flair der Siebziger, dem Rhythmus von Heute und der Stimme von Morgen im Sturm zu erobern.
2009 tauften sie ihren Erstling "Ds Aarwange ar Stange blibe hange" und spielten sich im selben Jahr noch bis auf die Waldbühne ans Gurtenfestival. Dieses denkwürdige Konzert wurde auf Band festgehalten und ist ab sofort als Live-Album "Super Mario Het Gärn Pilzli" erhältlich. Dem nicht genug drückt die Familie Gantenbein drückt 2010 weiter aufs Gaspedal und spielt an zahlreichen Festivals und Hochzeiten!

Dominik Baur - vocals
Rolf Hugo - bass
Jörg Bader - keys
Damian Hersche - guitar
Hans Holliger - drums
Marc Glake - percussion
Doris Kessler - sax
Jonas Passerini - clarinette
Francesco Bettamin - trumpet
Jaana Wüthrich - backing vocals

Link:  http://www.funkyfresh.ch

Ursprünglich liegen die Wurzeln des Reggaesängers Dominik Baur bei einer klassischen HipHop-Formation. Gut drei Jahre lang, zog er mit Soundsystem durch die Zürcher- und Schweizer Clublandschaft. Lieber positive Worte formulieren statt Gewaltverherrlichung, diese Einstellung veranlasste Funky Fresh, sich dem friedlichen Reggae zuzuwenden.

Funky Fresh ist nun seit einem Jahr gemeinsam mit der Band Mighty Roots Live on Tour und hat in dieser kurzen Zeit unzählige Konzerte gespielt und gemeinsam mit der Band sein Debut-album „Perfect Place“ aufgenommen. An den Wochenenden umgibt sich Funky Fresh mit den Gitarristen, Bläsern, Schlagzeugern und Perkussionisten und lässt das Publikum zu karibischen Klängen und seinem Gesang wippen. Und zu Texten, die es versteht: in Mundart! Direkt, einfach und unbekümmert, wie sie vielleicht nur ein 19-Jähriger schreiben kann.

The Mighty Roots

Die Wurzeln der "Mighty Roots Reggae Band" gehen bis in die 80er Jahre zurück. Damals hiess die im Solothurn gegründete Band noch „Strictly Roots". Nach vielen konzertreichen Jahren wechselte die Band dann ihren Namen und hiess neu "Roots Vibration Reggae Band", blieb jedoch den musikalischen Wurzeln treu. Im Jahre 1997 suchte die neuformierte Band dann ihren endgültigen Namen. Die "Mighty Roots Reggae Band" wurde ins Leben gerufen, darauf folgten etliche Konzerte, unter anderem auch mit „The Wailers" und "Dubversive". Im Frühjahr 2007 folgte die Singleauskopplung „Shake Loose". Seit über einem Jahr ist die eingespielte Band hauptsächlich mit dem Sänger Funky Fresh unterwegs! Mighty Roots – Roots, Rock, Reggae! Eine Band mit Geschichte, Tradition und einem einzigartigen Sound.

Link:  http://www.olivieri-jazz.ch

Diese Band spielt modernen, rhythmischen Jazz, der zwar nicht ganz anspruchslos, aber doch leicht zu verstehen ist. olivieri jazz spricht an und macht an.

Das Charakteristische an olivieri jazz ist einerseits die personelle Zusammensetzung der Formation und andererseits ihr Repertoire. Der Sound der Band wird bestimmt durch die eingespielte, sich ideal ergänzende Klangkombination der Frontline mit Flügelhorn/Trompete und Altsax und der groovenden, optimal aufeinander abgestimmten Rhythmusgruppe mit Piano, akustischem Bass und Schlagzeug.

Das Repertoire ist vielseitig, aber immer dem Jazz verpflichtet. Es reicht von Jazz-Standards des Mainstream-Bereiches bis zu latin-inspirierten Themen des Bossa Nova und Salsa. Das Hauptgewicht des Repertoires liegt im Bereich des Hardbop, jener Stilrichtung, bei welcher der Moderne Jazz mit Elementen der Funk- und Soul-Musik angereichert wurde. olivieri jazz orientiert sich also an Musikern wie Sonny Rollins, Clifford Brown, Lee Morgan, Horace Silver, Wayne Shorter oder Tom Harrell, spielt aber auch Eigenkompositionen der Bandmitglieder.

Die Mitglieder der Formation sind Berufsmusiker (Schlagzeuger) und Musiker von zumindest semiprofessionellem Niveau: Rudolf Olivieri , erfahrener Trompeter, hält als Leader die Band musikalisch und organisatorisch zusammen. Felix Straumann ist der ausgebildete (Jazzschule Bern), brilliante Altsaxophonist, Thomas Schaller der kreative, anspruchsvolle Pianist, der auch solo und im Trio spielt. Rainer Stadler am Bass verhilft der Band durch seine Musikalität, Virtuosität und Eleganz zu ihrem Groove und Matthias Spitz ist der hervorragende, kreative Drummer, welcher das rhythmische Fundament schafft.

Lorenz Dünner - vocal
Nicco Petroccia - sax
Yves Meur - guitar
Philipp Dahinden - trumpet
Nic Reinhardt - drums
Giuliano Minelli - bass
Tobias Pestalozzi - keys

Link:  http://www.item-band.ch/

Die Band „item“ ist das Ergebnis, wenn sechs junge Musiker Funk und Rock zusammenschütten und eine Prise Jazz und Rap beigeben. Dass sie zudem ausschliesslich Eigenkompositionen zum Besten geben, bringt den einzigartigen Stilmix noch mehr zum brodeln. Yves Meur an der Gitarre, Tobias Pestalozzi am Piano, Giuliano Minelli am Bass, Nicolas Reinhardt am Schlagzeug, Philipp Dahinden an der Trompete und Nicco Petroccia am Tenor Sax bilden ein verspieltes Instrumentalfundament von dem aus Lorenz Dünner ein lebendiges Feuerwerk aus bandeigenen Songtexten ins Publikum streut.

Die Wurzeln von item findet der neugierige Historiker in den stürmischen Jugendjahren einiger Mittelschüler, die in einem verrauchten Klosterkeller versuchten ihren Instrumenten Töne zu entlocken. Das erste Ergebnis war reichlich Lärm und heisse Ohren. Trotz den turbulenten und chaotischen Schuljahren fanden wir im Keller immer wieder die richtige Frequenz, um die Idee einer eigenen Band zu realisieren. Vereinzelte Auftritte spornten uns an die steten Proben beizubehalten und mit der Zeit erkannten wir, dass dB nicht die einzige Grösse ist, die zählt. In den Anfängen wandelte sich item wie ein Chamäleon im Farbenstress. Während Musiker kamen und gingen bestätigte es sich immer wieder, dass eigens komponierte Songs zu spielen am meisten Spass macht. In der heutigen Formation beschlossen wir schliesslich nur noch Eigenkompositionen einzustudieren, selbst wenn wir bald feststellten, dass uns dieser Grundsatz noch so manchen Schweisstropfen auf die Stirn treiben wird.

  Dieses Konzert findet im Rahmen unserer Konzertreihe von
         Global City ausnahmsweise an einem Donnerstag statt.

         Detaillierte Infos zum Konzert befinden sich
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Herbi «The Axe» Hämmerli - gesang, e-gitarre
Adelbert von Sales - violine, gitarre, gesang
Adrian Amstutz - hirsbrunner tuba, beatbox
Billy Minelly - schlagzeug, vocals

Link: http://www.hitskoepfe.ch

Die einzige vollakustische, tangospielende Hardrock-Combo des Universums – die Weltbühne im Wohnzimmer. Die Hitsköpfe köpfen Hits, reduzieren sie im Quartett auf das Unwesentliche. Die vier Scharfrichter des schlechten Geschmacks demonstrieren gnadenlos, dass Dieter Bohlen noch seichter ist als Boney M. und dass Britney Spears bedeutend mehr Gras geraucht haben muss als das Trio Eugster. Im Gegensatz zu letzterem spielen die Hitsköpfe ihre knüppelharten Grooves und abgedrehten Arrangements aber immer live und ohne Playback. Sie sind die erste Boyband für Leute ab 40: Hits von 1930 bis 2021, geschüttelt, nicht gerührt, akustisch und 100% handgemacht. Jugendfrei, bildungsfern und gehörverträglich.

Steffy Gygax - lead vocals
Dave Beglinger - lead vocals
Remo «Romeooo» Minder - bass
Raffaele Musto - guitar
JJ Sandmeier - sax
Manu Römer - drums
Kriz Flew - trompet
Roby Grausberg - keyboard
BerniRyter - trombone

Link:  http://www.backlash.ch

19 Jahre nach ihrer Gründung und vier nach Ihrer erfolgreichen Reggaeneration-Tour steigen Back Lash 2010 wieder auf die Bühne. Während im letzten Programm eigene Songs und Klassiker die Setliste dominierten, destillieren die acht Musiker nun die tiefschwarze Seele aus aktuellen und vergangenen Überhits und beweisen: Reggae rules the World.

Wie bereits 2006 startet die Tour in Korsika und zieht dann über Frankreich durch die Schweizer Clubs und Open Airs. Wann drückt die Band, welche bereits 1994 mit Inner Circle, 2001 mit den legendären Wailers und am Montreux Jazz Festival spielte, auf Eurer Bühne ab?

Lineup
An der Front steht die Gesangsprofis Stefanie Gygax und David Beglinger. Sie sind verantwortlich für überirdisch schöne Chöre und kernigen Leadgesang. Leader der Hornsection ist JJ Sandmeier, Leadtenorist bei Pepe Lienhard. Ihm zur Seite stehen Kriz Flew (tp) und Berni Ryter (tb) (u.a. Keiser Twins, Swisspäck, Beat Schlatters Bingo Show). Zusammen bilden sie eine der präzisesten Hornsections die auf Schweizer Bühnen anzutreffen ist. Die Rhythmusgruppe schliesslich hat Reggae mit der Muttermilch aufgesogen. Wer in dem Alter bereits auf knapp 20 Jahre Reggaeerfahrung zurückgreifen kann, muss nicht in Jamaica aufgewachsen sein, um für sich eine Rastafari-Seele zu proklamieren. Raffaele Musto (guit), Roby Grausberg (keyb, bvoc), Remo «Romeooo» Minder (eb) und Manu Römer (dr) zementieren das Groove-Fundament von Back Lash und rühren Tightness, Groove und eine überbordende Spielfreude mit der grossen Kelle an.

Rückblick
Gegründet im Jahre 1991, ausgedehnte Club- und Festivaltouren, 1994 erste Single «Why» (COD Tuxedo), 1997 Maxi-CD «Diana» mit heftigem Airplay in der Schweiz und vor allem auch in Frankreich (in über 50 Playlists aufgenommen und z.T. mehrmals täglich gespielt). Der Erfolg wird vom Nachfolger «Reggae Summerparty» noch übertroffen. 2002 trennt sich Back Lash von Leadsänger Giusepe Giase und macht eine vierjährige kreative Pause. 2006 Reggaeneration-Tour: besser und frischer als je zuvor.

"The Lucky Lutz" lädt ein zum Jam.

Siehe separate Webpage hier

Link:  http://www.lastchancetosaygoodbye.com

Die Britisch / Schweizerische Rockband Last Chance to Say Goodbye wurde im Sommer 2007 von Dan (vocals, guitar), Sike (guitar), Phil (bass) und Boris (drums) gegründet. Die Jungs liessen Ideen aus verschiedensten Sparten des Rocks von NWBHM über frenetischen Punkrock zu Rockballaden und zu amerikanischem Stadionrock in ihre Songs einfliessen und so entstand in kurzer Zeit die 75-minütige Debut-Show aus abwechslungsreichen und kreativen Songs. Anfang 2009 traten Last Chance to Say Goodbye erstmals live damit auf. Nach einem intensiven Konzertplan im ersten Halbjahr mit "Hot Ticket" Status im Blick und Shows im Zürcher Abart Music Club und Dynamo beschloss die Band eine kreative Pause einzulegen, um die erste EP "No Time Like Now" aufzunehmen. Die im bandeigenen Studio Runway 28 Records aufgenommene und bei den wohlbekannten Abbey Road Studios in London gemasterte Platte wurde am 12. März 2010 mit einer ausverkauften Show veröffentlicht. Und damit begann das zweite Kapitel der Bandgeschichte…